El Museo Guggenheim Bilbao ha presentado recientemente la muestra «in situ: Refik Anadol», una instalación revolucionaria que combina arte y tecnología utilizando inteligencia artificial. Esta exhibición propone una nueva visión de la arquitectura de Frank Gehry, el diseñador del icónico edificio del museo, mediante el uso de sofisticados algoritmos y visuales en continua transformación.
Una vivencia envolvente que reinventa la arquitectura
La instalación, llamada «Arquitectura en movimiento: Gehry», emplea datos recabados de fotografías, dibujos y esquemas de Gehry para crear una experiencia visual y acústica exclusiva. Durante meses, se ha entrenado a la inteligencia artificial para convertir estos componentes en figuras dinámicas que siempre están cambiando. Esta creación sumergente se complementa con un ambiente sonoro diseñado especialmente para la instalación, que incluye grabaciones del museo en sí, intensificando la inmersión sensorial de la vivencia.
La instalación, titulada «Arquitectura viva: Gehry», utiliza datos recopilados de imágenes, bocetos y planos de Gehry para generar una experiencia visual y sonora única. La inteligencia artificial ha sido entrenada durante meses para transformar estos elementos en formas dinámicas en constante movimiento. Esta obra inmersiva se acompaña de un paisaje sonoro creado específicamente para la instalación, que incorpora grabaciones del propio museo, reforzando la inmersión sensorial de la experiencia.
Estructura de la instalación: un viaje en seis capítulos
Una renovada serie de exposiciones: «in situ»
Un nuevo ciclo expositivo: «in situ»
Esta exposición inaugura una nueva serie titulada «in situ», que presentará ambiciosos proyectos de artistas contemporáneos especializados en escultura, instalaciones ambientales y creaciones multimedia. La sala del museo ha sido adaptada para sumergir al visitante en un entorno envolvente, donde la arquitectura se percibe como un organismo vivo en permanente cambio.
La apertura de esta muestra coincide con la despedida de Juan Ignacio Vidarte, quien ha sido el director del Museo Guggenheim Bilbao desde su inauguración. Vidarte manifestó su placer por finalizar su gestión con una exhibición que marca el comienzo de un nuevo capítulo en la historia del museo, resaltando la importancia de integrar tecnologías emergentes en el arte contemporáneo. A partir del próximo mes, Miren Arzalluz tomará las riendas del museo, continuando con el esfuerzo de fomentar la innovación y la excelencia artística.
Refik Anadol: precursor en la estética de los datos
Refik Anadol, originario de Estambul, es un artista multimedia destacado por su investigación en la estética de datos y el empleo de la inteligencia artificial en el arte. Su obra desafía las concepciones tradicionales del espacio y el tiempo, generando experiencias inmersivas que combinan los mundos físico y digital. Con «Arquitectura viva: Gehry», Anadol invita al público a contemplar el efecto de la inteligencia artificial en la creatividad y en cómo percibimos el mundo mediante la tecnología.
Un compromiso con la innovación y la tecnología en el arte
La muestra «in situ: Refik Anadol» se erige como un hito en la programación del Museo Guggenheim Bilbao, reafirmando su dedicación a la innovación y a la incorporación de nuevas tecnologías en el arte contemporáneo. Esta exposición brinda a los visitantes una ocasión exclusiva para vivir cómo la inteligencia artificial puede reinterpretar y transformar la arquitectura y el arte, abriendo nuevas posibilidades creativas y reflexionando sobre el futuro de la creatividad en la era digital.
La exposición «in situ: Refik Anadol» representa un hito en la programación del Museo Guggenheim Bilbao, reafirmando su compromiso con la innovación y la integración de nuevas tecnologías en el arte contemporáneo. Esta muestra ofrece a los visitantes una oportunidad única para experimentar cómo la inteligencia artificial puede reinterpretar y transformar la arquitectura y el arte, abriendo nuevas posibilidades creativas y reflexionando sobre el futuro de la creatividad en la era digital.
La exposición estará abierta al público durante varios meses, brindando una experiencia única que fusiona arte, arquitectura y tecnología en un entorno inmersivo que desafía las percepciones tradicionales y ofrece una visión del futuro del arte en la era de la inteligencia artificial.